Jazzamoart

Desde esa década su asunto ha sido uno solo: pintar la música mientras suena. Sus óleos trabajan por capas, con veladuras y trazos de carga rápida, y lo que buscan en la tela es el tiempo del jazz, la improvisación, el instante en que el saxofón se vuelve una figura y la figura un ruido de color. Expuso la serie de «Las beboperas» en la Galería Metropolitana de la UAM en 1983, con texto de Evodio Escalante, y en 1987 llevó su obra al Bronx Museum of the Arts de Nueva York. La bebopera, la mujer nocturna del jazz, y el saxofón, al que él mismo llama fetiche, no han salido de su pintura desde entonces.

En 1992 pintó para el Auditorio Nacional «El festín de los jazzeros», un óleo en seis paneles para el festival que reunió a B. B. King, Ray Charles, Chuck Berry, Branford Marsalis, Herbie Hancock y Wayne Shorter; la obra forma parte del patrimonio del recinto y fue restaurada en 2018. Ese mismo año pintó en vivo, durante un concierto de la Big Band Jazz de México, el tríptico «The Joy of Sax», que cuelga en el vestíbulo del Lunario. Pintar sobre el escenario, con la banda tocando, es una práctica que mantiene desde los años ochenta y que lo ha acompañado en festivales de México, Estados Unidos y Canadá.

El Instituto Nacional de Bellas Artes cuenta más de quinientas exposiciones suyas en México, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Europa occidental, Corea del Sur y Japón. Entre ellas, la retrospectiva «Improntas» en el Museo Dolores Olmedo, con veinticinco obras de la colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda, en 2015; su primera individual en el Salón de la Plástica Mexicana, «Las pasiones de la pintura», en 2016; y las siete muestras con que celebró sus setenta años en 2021, una de ellas en el circuito de museos del Festival Internacional Cervantino. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, recibió en 2021 la Presea Vasco de Quiroga de su ciudad natal, y su obra ha sido materia de libros con textos de Raquel Tibol, Teresa del Conde, Carlos Montemayor, Jorge F. Hernández y Kim Levin, entre ellos «La soledad del pintor» (Turner, 2017) y «Pintar toreando» (Secretaría de Cultura de Guanajuato, 2024).

La música es el centro, pero el cuadro se abre a otras pasiones: la tauromaquia, que él señala como su primera vocación; la noche de las cantinas; y los maestros de la pintura, Rembrandt, Goya, Velázquez, Van Gogh, a los que vuelve en homenajes que son también declaraciones de método. Carlos Montemayor lo contó, junto con Diego Rivera y José Chávez Morado, entre los tres grandes artistas de Guanajuato.

En Galerías Castillo cuelgan sus cuartetos y sus noches en el Blue Note, los homenajes a Coltrane, a Juan Gris y a la lámpara de Van Gogh, sus crónicas de pintura y toros, en óleo sobre tela y sobre madera, de los sesenta y cinco centímetros a los dos metros y medio de ancho. Son cuadros que se oyen antes de verse.