
DAAVOZZ pinta al óleo y al acrílico con precisión hiperrealista. En las obras que conserva la galería, fechadas entre 2014 y 2026, el vocho, las deidades mexicas y la vida diaria de la Ciudad de México comparten el mismo espacio; también pinta sobre paletas de pintor y construye arte objeto.
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La hora de los objetos
Los objetos también tienen su hora de morir. El vocho tuvo la suya en 2003, cuando la planta de Puebla armó el último, y desde entonces duerme en los deshuesaderos con la paciencia de las cosas que ya cumplieron. DAAVOZZ va a buscarlo ahí. Entre nosotros el mito cambia de ropa y se queda, y su pintura lo sorprende en el momento en que se cambia.
El procedimiento sostiene la idea. Pinta al óleo y al acrílico con exactitud hiperrealista: la lámina hundida, el óxido que avanza en manchas, el cromo que todavía guarda un poco de cielo. Esa verdad de chatarra impide que el vocho se vuelva postal nostálgica, y sobre ella puede levantar el rito sin caer en la estampa. Ahí está su mayor acierto: un oficio de precisión puesto al servicio de una iconografía que, en otras manos, terminaría en recuerdo de mercado.
En Venciendo a la muerte (Tzompantli V) los vochos se apilan como los cráneos del muro sagrado, y un xoloitzcuintle se apoya en la lámina del que está al centro. En Coatlicue dos de ellos, uno rojo y otro azul, se encuentran de frente, y de ese encuentro nace la cabeza doble de la diosa. En Bestiario No 1 a uno le salen alas de águila y un niño lo detiene de un hilo, como a un papalote que quisiera irse.
En otros cuadros anda la gente de todos los días. En Coyolxauhqui una muchacha se sostiene la cara con las dos manos junto a la piedra de la diosa, como quien espera algo que tarda. En Ometeótl un hombre de chamarra negra pinta con aerosol la puerta de una casona vieja, y desde el muro le responde un rostro. En Transhumante un mono rojo trae en el pecho la marca de un refresco; en Nahual #1 un danzante salta sobre la lumbre con el signo del wifi en el casco. Nadie dice nada, pero se oye.
La búsqueda alcanza también el soporte. En Acceso y en la propia Coyolxauhqui pinta sobre paletas de pintor recortadas, y la herramienta del oficio se vuelve parte de la ofrenda; en Viaje interno los vochos salen del lienzo y se vuelven objeto. Son decisiones coherentes con una obra que pregunta, una y otra vez, qué hacemos con lo que heredamos.
En Transportando almas el tren naranja del Metro viene de frente. Lo maneja un xolo. Trae por delante el quitapiedras oxidado de una locomotora que ya nadie recuerda, y en las letras de atrás, medio borradas, se lee Mictlán. No se ven los pasajeros. Y sin embargo va lleno.

140 x 120 cm
Mixta: óleo, acrílico y tintas sobre tela

80 x 180 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2019

130 x 110 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2025

100 x 110 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2017

70 x 120 cm
Óleo y acrílico sobre masonite
2024

90 x 85 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2026

50 x 150 cm
Arte objeto
2018

57 x 71 cm
Mixta sobre papel
2025

45 x 65 cm
Paleta intervenida
2014

61 x 45.5 cm
Paleta intervenida
2019

45 x 60 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2018

40 x 30 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2017

160 x 290 cm
Óleo y acrílico sobre tela
2018
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